《天干夜天干夜天天》

这情色画一点也(✔)不色情

根特美术馆

根特美术馆(🤠)虽无法与布(🌅)鲁塞尔皇家艺术博(🚶)物馆相比较，可还(😢)是(💩)值得一去。根特美术馆创立至今已有100多年。1913年根特世博会召开，博物馆又进行了大规模扩建。1990至2007年，博物馆再次进行(🚘)彻(💌)底的恢复和整修。

德·斯麦特

比利时画家古斯塔夫·德·斯麦特曾暂住于荷兰，荷兰在第一次世界大战期间是中立国。这些艺术家们与欧洲的艺术运动密切(🧚)相关，其中最重要的就是德国表现主义。

《阿姆斯特丹的绿圆顶教(🥋)堂》描绘的是德(👱)·斯麦特从位于阿姆斯特丹的(🍨)小阁楼上“看到”的风(🚎)景：高耸的石状房(🕎)屋伫立在运河两侧，几座教堂看起来仿佛互相倚靠在一起。画面右处有几艘小舟停泊在运河中，画面中央有几个人正在街道中穿行，天空被分割成了块状。这幅画以秋日橙、棕(🛬)色以及铜质圆顶上醒目的绿色(👊)作为主色调(🚱)。

《阿姆斯特丹的绿圆顶教堂》，古斯塔夫•(🏈)德•斯麦特，约1919年，根特美术馆藏

在表现主义作品中，城市是一个重要的题材。和所(〰)有的表现主义者一样，德(🎃)·斯麦特也在追求所谓的“事物的(🎬)本质”。也就是说要忽略事物的细节，将重点放在事物的几(🌍)何外形上。这类作品的体量、韵律、尖形以及块状的天空均反映出了立体主义和未来主义风格。

德·斯麦特热衷于城市生活相关的题材，他(🗃)的许多作品都反(🥈)映出了娱(🍢)乐化的世界：马戏表演、剧院参观、爵士音乐会、水兵在岸边享受美好时光(🚅)。

《乐屋》描绘的是妓院内的场景，也是历史颇为悠久的题材，尽管画中有裸体人物，可是这(🦑)部冷淡的非写实性作品表达的并非情色意味，更多的是表现出幽默感。人物死气沉沉的脸看起来空洞无物，占主体地位的棕色以及粉白色看起来冷冰冰的，人物的姿势也(💋)显得颇为僵硬。画面构(🈚)图以中央的人物为中心呈对称状态，两张床铺的轮廓线与桌子交汇在一(🗼)起，营造出了一定的(🥙)透视感，但这幅画看起来仍是平面画，人、物的外观严(🤙)格按照几何(🚠)方(🐏)法进行排布。

《乐屋(⏬)》，古斯塔夫•德•斯麦特，1926年，根特美术馆藏

德·斯麦特的作品从表现主义转向立体(😇)主义，20世纪(🐛)30年代又转向了内景主义。

柯克希卡

奥斯卡·柯克(🆚)希卡(Oskar Kokoschka, 1886-1980年)可能接受了维也纳妇科专家路德维希·阿德勒的委托，于1914年为其绘制了这幅肖像画。

《路德维希·阿德勒医生肖像画》是一组大型(🛃)暗色调人物群像(🐞)中的一幅(🎹)，其中最为知名的一幅是《卡尔·莫尔》(藏于奥利地美术馆，维也纳)，忧郁感弥漫于(🎌)作品中(👢)，但画面仍不失色彩(🐂)对比，阿德勒正在阅读的那本书就是个例子。柯克希卡用厚层颜料进行创作，笔法近乎粗犷(🥑)，而且还充满动感。

《路德维希•阿(🤪)德勒医生肖像画》，奥斯卡・柯克西卡，1914年，根(✍)特美(🛹)术馆藏

画家(📫)在这幅肖像画中画出了人物的精神，尤其是手部(😶)和面部中流露出的肢体语言为我们了解这位坐着的人物性格(🌪)提供(🎴)了线索。柯克希卡的创作灵感来源于一位维也纳医生，这位医生创新性地改变(🎏)了我们对于人类思想的认知，他便是西格蒙德·弗洛伊德。1988年，在奥斯卡·柯克(🐶)希卡的回顾展举办(😥)过(🕶)后，博(🚣)物馆便购(🐴)置了这部作品，以此作为战前非比利时表现主(💜)义的早期范例。

奥斯卡·柯克希卡是一位奥英表现主义画家、绘图艺术家以及作家。1908年他震惊了维也纳艺坛，随后他在(🛃)柏林的德国表现主义艺术圈中短暂地活跃过一阵(👑)子。柯克希卡的大部分作品都是肖像画。他曾在欧洲和其他地区游历，这些(🎴)经历给了他(🧕)绘制城市景观和风景画的灵感。

瑞克·吾特

“他从不放(⏯)下画笔，不论我走到屋子的哪一个角落，他(🎤)都会跟着我，不论我是在睡觉、吃饭、更衣，里克都会拿着画笔，就像是我生活中警觉的哨兵一样。”奈尔·吾(🍋)特在其1944年的书——《瑞克·吾特工作的一生》中如是回忆道。

海伦·达利科克（(⤵)昵称奈尔）是艺术家瑞克·吾特的妻子，同时也是他最喜(🏆)爱的模特，她在瑞(😋)克·吾特的素描画、油画以及雕塑作品中均出(🏻)现过。

《女子坐像》作于1915年，画中奈尔的手臂搁在椅子边上，她本人则呈坐姿，目视着前(🖤)方。她的膝盖上放着一本敞开的书，背后的窗户映出了她的身影。

《女子坐像》，瑞克•吾特，1915年，根特美术馆(💆)藏

瑞克·吾特(🤧)的肖像画通常是色彩斑斓而明快，这部作品(👙)中呈现的暗色调则是他晚期(🧔)作品的特征。颜料涂层尤为纤薄，令人感受到水(🐛)彩画的风情；画面具有速写画的风格，这也是瑞克·吾(🚖)特作品的共同特点。他将这画中部分区域留白，从(🥙)而创(🦐)造了出灯(🕤)光的效果。

瑞克·吾特是首批野兽派风格和表现主义风格的实践者之一，所谓的野兽派是指在画中使用明亮、(⛑)不(🤓)加混合的色彩以及粗糙(🧣)的图形进行创作。瑞克·吾特和奈尔于1915年搬迁到阿姆斯特丹，同年荷兰国家博物馆组织了一场他的个人作品展。但在此(🕝)之前，这位33岁的艺术家就已经病入膏肓，他接受了数次眼(🍰)科手术，并于一年后因癌症去世。

作者 | 张志雄

编辑 | 傅晓琳

排版 | 周艳

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