《天天日天天干天天射天天操一操》

这情色画一点也不色情

根特美术馆

根特美术(👛)馆虽无法与布鲁塞尔皇家艺术博物馆相比(🍣)较，可还是值得一去。根特美术馆创立至今已(🕳)有100多年。1913年根特世博会召开，博物馆又进行了大规模扩建。1990至2007年，博物馆再次进行彻底的恢复(🛬)和整修。

德·斯麦特

比利时画家古斯塔夫·德·斯麦特曾暂住于(🔍)荷兰，荷兰在第一次世界大战期间是(😥)中立国。这(🌘)些艺术家(🌏)们与欧洲的艺术运动密切相关，其(⛏)中(🦋)最重要的就是德国表现主义。

《阿姆斯特丹的绿圆顶(🍌)教堂》描绘的是德·斯麦特从位于阿姆斯特丹的小阁楼上“看到”的风景：高耸的石状房屋(🏰)伫立在运河(😉)两侧，几座教堂看起来仿佛互相倚靠(🔍)在一起。画面右处有几艘小舟停泊在运河中，画面中央有几个人正在街道中穿行，天空被分割成了块状。这(🏷)幅画以秋日(💣)橙、(🎁)棕色以及(🎛)铜质圆顶上醒目的绿色作为主色调。

《阿姆斯(⚡)特丹的绿圆顶教堂》，古斯塔夫•德•斯麦特，约1919年，根特美术馆藏

在表现主义作品中，城市是一个重要的题材。和所有的表(🚥)现主义者一(🦗)样，德·斯麦特也(💥)在追求所谓的“事物(🍩)的本质”。也就是说要忽略事物的细节，将重点放在事物的几何外形上。这类作品的体量、韵律、尖形以及(🈵)块状的天空均反映出了立体主义和未来主义风格。

德·斯麦特热衷于城市生活相关的题材，他的许多作品都反映出了娱乐化的世界：马戏表演、剧院参观、爵士音乐会、水兵在岸边享受美好时光。

《乐屋》描绘的是妓院内的场景，也是历史颇为悠久的题材，尽管画中有裸体人物，可是这部冷淡的非写实(🤽)性作品表达的并非情色意味，更多的是表现出幽默感。人物死气沉沉的(🕔)脸(💐)看起来空洞无物，占主体地位的棕(🧛)色以及粉白色看起来冷冰冰的，人物的姿势也显得颇为僵(🥁)硬。画面构图以(🔨)中央的人物为中心呈对(🤯)称状(👱)态，两张床铺的轮廓线与桌子交汇在一起，营造出了一定的透视感，但这幅画看起来仍是平面画，人、物的外观严格按照几何方(🔗)法进行排布。

《乐屋》，古斯塔夫•德•斯麦特，1926年，根特美术馆(🈯)藏

德·斯麦特的作品从表现主义转向立体主义，20世纪30年代又转向了内(⚓)景主义。

柯克希卡

奥斯卡·柯克希卡(Oskar Kokoschka, 1886-1980年)可能接受了维也纳妇科专家路德维希·阿德勒(🔐)的委托，于1914年为其绘制了这幅肖像画。

《路德维(☝)希·阿德勒医生肖(🔽)像画》是一组大(🐿)型暗色调人物群像中的一幅，其中最为知名的一幅是《卡尔·莫尔》(藏(🚑)于奥利地美术馆，维也纳)，忧郁感弥漫于作品中，但画面仍不失色彩对比，阿德勒正在阅读的那本书就是个例子。柯克希卡用厚层颜料进行创作，笔(👛)法近乎粗犷，而(😥)且还充满动感。

《路德维希•阿(🐖)德勒医生肖像画》，奥斯卡・柯克西卡，1914年，根特美术馆藏

画家在这幅肖像画中画出了人物的精神，尤其是手部和面部中流露(🏓)出的肢体语言为我们了解这位坐着的人物性格提供了线索。柯克希卡的创作灵感来源于一位维也纳医生，这位医生创新(🔀)性地改变了我们对于人类思想的认知，他(🚍)便是西格蒙德·弗洛伊德。1988年，在奥斯卡·柯克希卡的回(🥫)顾展举办过(🔮)后(🎁)，博物馆便购置了这部作(🦄)品，以此作为战前(🏗)非比利时表现主义的早期范例。

奥斯卡·柯克希卡是一位奥英表现主义(🤒)画家、绘图艺术家以及作家(🕖)。1908年他震惊了维也纳艺坛，随后他在柏林的德国表现主义艺术圈中短暂地活跃过一阵子(🗨)。柯克希(🎼)卡的大部分(💄)作品都是肖像画。他曾在欧洲和其他地区游历，这些经历给了他绘制城市景观(🌘)和风景画的灵感(🆘)。

瑞克(🎇)·吾特

“他从不放下画笔，不论我走到屋子的哪一个角落，他都会跟着我，不论我是在(🦁)睡觉、吃饭、更衣，里克都会拿着画笔，就像是我生活中警觉的哨兵一样。”奈尔·吾特在其1944年的书——《瑞克·吾特工作的一生》中如是回忆道。

海伦·达利科克（昵称奈尔）是艺术家瑞克·吾特的妻子，同时也是他最喜爱的模特，她在瑞(🤞)克·吾特的素描画、油画以及雕塑作品中均出现(🔱)过。

《女子坐像》作于1915年，画中奈尔的手臂搁在椅子边上(🏣)，她本人则呈坐姿，目视着前方。她的(🤺)膝盖上放着一本敞开的书，背后的窗户映出了她的身影。

《女子坐像(🍢)》，瑞克•吾特，1915年，根(🗂)特美术馆(⌛)藏

瑞(🚺)克·吾特的肖像画通常是色彩斑斓而明快，这部作品中呈现的(🏷)暗色调则是他晚期作品的特征。颜料涂层尤为纤薄，令人感(🐺)受(👵)到水(💹)彩画的风情；画(🛤)面具有速(🕚)写画(💖)的风格，这也是瑞克·吾特作品的共同特点。他将这画中(🏋)部分区域留白，从(🍸)而创造(🚨)了出灯光的(💍)效果。

瑞克·吾特是首批野兽派风格和表现主义(🏼)风格的实践者之一，所谓的野兽派是指在画中使用明亮、不加混合的色彩以及粗糙的图形进行创作。瑞克·吾特和奈尔于1915年搬迁到阿姆斯特(💅)丹，同年荷兰国家博物馆组织了一场他的个人作品展。但在此(🗣)之前，这位33岁的艺术(🦂)家就已经病入膏肓，他接受了数次眼科手术(😫)，并于一年后因癌症去世。

作者 | 张志雄

编辑 | 傅晓琳

排版 | 周艳

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