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这情色画一点也不色情

根特美术馆

根特美(🥕)术馆虽无法与布鲁塞尔皇家艺术(🚚)博物馆相比较，可还是值得一去。根特美术馆创立至今已有100多年。1913年根特世博会召开，博物馆又进行了大规模扩建。1990至(🎋)2007年，博物馆再次进行彻底的恢(🚷)复和整修。

德·斯麦特

比利时画家古斯塔夫·德·斯麦特曾暂住于荷兰，荷兰在第一次世界大战期间是中立国。这些艺术家们与欧洲的艺术运动密切相关，其中最重要的就是德国表现主义。

《阿姆斯特丹的绿圆顶教(🕔)堂》描绘的是德·斯麦特从位于阿姆斯(🐄)特丹的小阁楼上“看到”的风景：高耸(🤥)的石状房屋(🔇)伫立(🎌)在运河两侧，几座教堂看起来仿佛互(💽)相倚靠在一起。画面右处有几艘小舟停(🛏)泊在运河中，画面中央有(🏏)几个人正在(🗑)街道(🐦)中穿行，天空被分割成了块状。这幅画以秋日橙、棕色以及铜质圆顶(🍌)上醒目的绿色作为主色调。

《阿姆斯特丹的绿圆顶教堂》，古斯塔(😄)夫•德•斯麦特，约1919年，根特美术馆藏

在表(🦏)现主义作品中，城市(🉑)是(🍌)一个重要的题材。和所有的表现主义者一样，德·斯麦特(💧)也在追求所谓的“事(😖)物的本质”。也就是说要忽略事物的细节，将重点放在事物的几何外形上。这类作品的体量、韵律、尖(🧑)形以及块状的天空均反映出了立体主义和(💲)未来主义风格。

德·斯麦特(💺)热衷于城市生活相关的题材，他的许多作品都反映出了娱乐化的(🕎)世界：马戏表演、剧院参观、爵士音(🤹)乐会、水兵在岸(🐶)边享受美好时光。

《乐(🕗)屋》描绘的(🦈)是妓院内的场景，也是历史颇为悠久的题材，尽管画中有裸体人物，可是这部冷(💮)淡的非写实(🐦)性作品表达的并非情色意味，更多的是(⛹)表现出幽默感。人(🔎)物(🍤)死气沉沉的脸看起来空洞无物，占主体地位的棕色以及粉白色看起来冷冰冰的，人物的姿势也显得颇(🔘)为僵硬。画面构图以中央的(🚦)人物(⛱)为中心呈对称状(💌)态，两张床铺的轮廓线与桌子(🏮)交汇在一起，营造出(♒)了一定的透视(🛐)感，但这幅画看起来仍是平面画，人、物的(🐐)外观严格按照几何方法进行排布。

《乐屋》，古斯塔夫•德•斯麦特，1926年，根特美术馆藏

德·斯(🎙)麦特的作品从表现主义转向立体主义，20世纪30年代又转向了内景主义。

柯克希卡

奥斯卡·柯克希卡(Oskar Kokoschka, 1886-1980年)可能接受了维也纳妇科专家路(⏸)德维希·阿(🎆)德勒的委托(🔑)，于1914年为其绘制了这幅肖像画。

《路德维希·阿德(💄)勒医生肖像画》是一组大型暗色调人物群像中的一幅，其中最为知名的一幅是《卡尔·莫尔》(藏于奥利(📭)地美术馆，维也纳)，忧郁感弥漫于作品中，但画(🚔)面仍不失色彩对(🎀)比，阿德(🔰)勒正在阅读的那本书就是个例子。柯克希卡用厚层颜料进行创作，笔法(🌺)近乎粗犷，而且还充满动感。

《路德维希•阿德勒医生肖像画》，奥斯卡・柯克西卡，1914年，根特美术馆藏

画家在这幅肖像画中画出了人(🍚)物的精神(🗞)，尤其是手部和(🕥)面部中流露出的(🆒)肢体(🛎)语言为我们了解这位坐着的人物性格提供了线索。柯克希卡的创作灵感(🈺)来源于一位维也纳医生，这位医生创新性地改变了我们对于人类思想的认知，他便是西格蒙德·弗洛伊德。1988年，在奥斯卡·柯克希卡的回顾展举办过后，博物馆便购置了这部(🌩)作品，以此作为战前非(⚾)比利时表现主义的早期范例。

奥斯卡·柯克希卡是一位(👋)奥英表现主义画家、绘图艺术家以及作家(🚮)。1908年他震惊了维也纳艺坛，随(🛶)后他在柏林的德国表现主义艺术圈中短暂地活跃过一阵子。柯克(🥓)希卡的大部分作品(📟)都是肖像画。他曾在欧洲和其他地区游历(💖)，这些经历给了他绘制城市景观和风景画的灵感。

瑞克·吾特

“他从不放下画笔，不论我(🌔)走到屋子(🔋)的哪一个角落，他都会跟着我，不论我是在睡觉、吃饭、更衣，里克都会拿着画笔，就像是我生活中警觉的哨兵一样。”奈尔(🍄)·吾特在其1944年的书——《瑞克·吾特工作的一生》中如是回忆道。

海伦·达利科克(➿)（昵称奈尔）是艺术家瑞克·吾特的妻子，同时也是他最喜爱(😳)的模特，她在(🔝)瑞克·吾特的素描画、油画以及雕塑作品中(📬)均出现过。

《女子坐像》作于1915年，画中奈尔的手臂搁在椅子边上，她本人则呈坐姿，目视着前方。她的膝盖上放着一本敞开的(🎹)书，背后的窗户映出了她的身影。

《女子坐像》，瑞克•吾特，1915年，根特美(🌾)术馆藏

瑞克·吾特的肖像画通常是色彩斑斓而明快，这部作品(💪)中呈现的暗色调则是他晚期(🐴)作品的特征。颜料涂层尤为纤薄，令(🌜)人感受到水彩画(🔎)的风情；画面具有速写画的风格，这也是瑞克·吾特作品的共同特点。他将这画中部分区域留白，从而创造了出灯光(😢)的效果。

瑞(🌳)克·吾特是首批野兽派风格和表现主义风格的实践者之一，所谓的野兽派是指在画中使用明亮、不加混合的色彩以及粗糙的图形进行创作。瑞克·吾特和奈尔于1915年搬迁到阿姆斯特丹，同年荷兰国家博物馆组织了一场他的个人作品展。但在此之前，这位33岁的艺术家就已经病入膏肓，他接受了数次眼科手术，并于一年后因癌症去世。

作者 | 张志雄

编辑 | 傅晓琳

排版 | 周艳

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